<\/p>\n
En concierto en 2020, Madonna redobla el compromiso moral de su artista. Pero, \u00bfd\u00f3nde est\u00e1 la alegr\u00eda? \u00abMadame X<\/a>\u00ab, la nueva Madonna<\/a> pel\u00edcula de concierto, comienza con un montaje de algunas de las actuaciones m\u00e1s legendarias de la superestrella del pop, videos musicales y provocaciones de teatro de choque: los momentos infames de los MTV Video Music Awards, las im\u00e1genes transgresivas de S&M y la moda de Gaultier, los titulares de los tabloides como \u00ab\u00bfQu\u00e9 un vagabundo \u201dy\u201c Madonna no tiene verg\u00fcenza \u201d(\u00a1qu\u00e9 pintoresco en la era de Instagram!), la indignaci\u00f3n en el momento justo de la Iglesia Cat\u00f3lica. La pel\u00edcula se cierra con un montaje de personas y grupos oprimidos de todo el mundo ambientados en la actuaci\u00f3n de Madonna en el escenario de \u00abI Rise\u00bb, una canci\u00f3n sobre los impotentes que se levantan para luchar contra el poder. El montaje de apertura te recuerda la efusividad apasionada ya veces escandalosa de Madonna en su apogeo; cada clip emite un zumbido. El montaje final es serio hasta el extremo, y la canci\u00f3n, mientras trabaja horas extras para ser un himno, es \u00fatil y est\u00e1 lejos de estar extasiado. (No creo que inspire a mucha gente a ascender).<\/p>\n En \u00abMadame X\u00bb, vemos a Madonna alternando entre dos polos: la hechicera del pop que se mitifica a s\u00ed misma y la salvadora de las masas regiamente comprometida. Ella trata de transformarse, sin problemas, de uno a otro, jugando con la idea de que \u201clos artistas est\u00e1n ah\u00ed para perturbar la paz\u201d y evocando lo mucho que siempre ha sido atacada por hacer eso mismo. Al principio, se sienta en un escritorio en el escenario, escribiendo una cita larga de James Baldwin, y al final ha repetido el n\u00famero de mecanograf\u00eda recortado con tanta frecuencia que entendemos el punto: ella misma es una artista como Baldwin. Ciertamente, hay una dimensi\u00f3n pol\u00edtica en el arte de Madonna. En su apogeo, fue una revolucionaria, cambiando las posibilidades de las mujeres, rompiendo m\u00e1s de unos pocos techos para hacerlo. Para quienes la adoramos, canci\u00f3n tras canci\u00f3n su pasi\u00f3n y su mensaje son inseparables.<\/p>\n \u00abMadame X\u00bb, en la escala de la alegr\u00eda, se siente agotada. El espect\u00e1culo es un concierto que se reproduce, a veces, como una conferencia, o tal vez el discurso de estrella de los Oscar \/ Grammy m\u00e1s extendido del mundo. Pero no digo eso porque no me guste el mensaje de Madonna. Es solo que ella no sol\u00eda ser tan seria y, a veces, casi punitiva al respecto.<\/p>\n Madonna, en su apogeo, es una de las mejores int\u00e9rpretes en vivo que he visto. Ha realizado espect\u00e1culos trascendentes, y la \u00faltima vez que la vi en concierto, en el Confessions Tour en 2006 en el Madison Square Garden, el espect\u00e1culo se mantuvo unido por un \u00e9xtasis que era una forma de reverencia: su creencia en la vida como discoteca. sue\u00f1o. Pero el estado de \u00e1nimo de \u00abMadame X\u00bb es bastante diferente. Fue filmado en enero de 2020 durante la aventura de seis noches de Madonna en el Coliseu dos Recreios en Lisboa, Portugal, como parte de su und\u00e9cima gira de conciertos, que marc\u00f3 la primera vez que actu\u00f3 en teatros y lugares m\u00e1s peque\u00f1os desde la gira Like a Virgin de 1985. . Teniendo en cuenta eso, es de esperar que ella est\u00e9 luchando por una nueva conexi\u00f3n \u00edntima con su audiencia. Pero la Madonna que vemos en \u00abMadame X\u00bb, vestida con capas de t\u00fanica y, durante un tiempo, un parche negro en el ojo con una X enjoyada en el centro.<\/p>\n Su feminismo ha evolucionado. Ahora se presenta a s\u00ed misma como parte de un colectivo, una conciencia femenina m\u00e1s amplia, y como una madre en todos los sentidos: la madre de sus hijos, pero tambi\u00e9n la madre de un movimiento que se aleja de la trampa de las actitudes masculinas. En cierto sentido, ha estado cantando sobre eso toda su carrera, pero ahora es m\u00e1s expl\u00edcito, m\u00e1s directo. Ella es una \u00abluchadora por la libertad\u00bb, nos dice, \u00abpero luchar por la libertad tiene un precio, como todos sabemos\u00bb. Ella nos deja sentir el precio. Aunque todav\u00eda se esfuerza, en teor\u00eda, por pasar un buen rato, se muestra un poco a la defensiva, como si la gente todav\u00eda la estuviera atacando injustamente y todos los a\u00f1os la hubieran afectado. Pero no recuerdo que Madonna haya sido perseguida en los \u00faltimos tiempos por dejar volar su bandera de monstruo er\u00f3tico. La cultura ahora es m\u00e1s extra\u00f1a que ella.<\/p>\n Seamos brutalmente honestos: las canciones del \u00e1lbum de 2019 \u00abMadame X\u00bb carecen del factor X. La pel\u00edcula comienza con \u00abGod Control\u00bb, que tiene un ritmo mon\u00f3tono y presenta a Madonna filtrada a trav\u00e9s de un autoajuste excesivo (\u00abTenemos que despertar, despertar, despertar, despertar …\u00bb ). La segunda canci\u00f3n, \u00abDark Ballet\u00bb, con su muestra de El cascanueces de Tchaikovsky, es mejor, aunque solo sea porque en el escenario presenta ninfas de madera en cabezas de animales con ojos de m\u00e1scara de gas. Pero luego Madonna hace \u00abHuman Nature\u00bb, de \u00abBedtime Stories\u00bb, y el concierto cobra vida. Es una canci\u00f3n que siempre he escuchado como su respuesta expl\u00edcita a David Letterman, a la forma atroz en que la trat\u00f3 durante su aparici\u00f3n en su programa en marzo de 1994, cuando blandi\u00f3 su tensi\u00f3n como una porra.<\/p>\n En \u00abMadame X\u00bb, la canci\u00f3n est\u00e1 bellamente puesta en escena, con una trompeta de una vieja pista de Fine Young Cannibals, un coro femenino, un conjunto que es como Caligari de Escher y sombras de dedos de rega\u00f1o en la pared. El n\u00famero hierve m\u00e1s que nunca, ya que Madonna convierte su \u00faltima frase (\u00abNo soy tu perra, no me pongas tu mierda\u00bb) en un mantra. Le sigue \u00abVogue\u00bb, que presenta una colecci\u00f3n de clones de Madonna en el escenario, en Ray-Bans y cabello y gabardinas platino, y te sorprende, m\u00e1s que nunca, la hermosa canci\u00f3n que es: un recordatorio, a trav\u00e9s de su celebraci\u00f3n de la est\u00e9tica liberadora de los drag balls, de la fe que resuena a lo largo de los noventa.<\/p>\n Pero esos son puntos culminantes raros en \u00abMadame X\u00bb, que sigue siendo arrastrado hacia una especie de austeridad did\u00e1ctica. En serio, no pretendo poner en la picota a Madonna por la grandeza de su trabajo pasado, pero una canci\u00f3n como \u00abI Don’t Search I Find\u00bb, con su ostinato de un solo acorde, podr\u00eda titularse \u00abConfessions of Tedium on a Dance Floor\u00bb. \u00bb \u00a1La canci\u00f3n no tiene gancho! A medida que avanza la pel\u00edcula, la sensaci\u00f3n que te da es que, para Madonna, el arte se ha convertido en una cuesti\u00f3n de sopesar la din\u00e1mica del poder. Y eso ha empa\u00f1ado sus instintos en el mundo del espect\u00e1culo.<\/p>\n En un momento, ella trae un conjunto de cantantes-bailarines de Batuque de Cabo Verde, y cuando se une a su actuaci\u00f3n tradicional, el n\u00famero emite un brillo. Pero ella pasa de eso a varias canciones en un idioma latino (gran parte de \u00abMadame X\u00bb se grab\u00f3 en Lisboa, donde Madonna se hab\u00eda mudado en 2017 para que su hijo pudiera encontrar el club de f\u00fatbol ideal; todos deber\u00edamos tener opciones tan revolucionarias). , y la verdad es que las canciones son anodinas. Eso vale incluso para una reelaborada \u00abLa Isla Bonita\u00bb (una de mis canciones favoritas de Madonna) que aqu\u00ed se convierte en una banalidad de \u00abuno, dos cha-cha-cha\u00bb. El arte de Madonna siempre ha tratado sobre muchas cosas: sexo, romance, peligro, perversidad, feminidad, desaf\u00edo, el impulso de expresarse, el derecho a ser.- y, m\u00e1s que nada, lo que mantiene todo eso unido: la euforia de la m\u00fasica pop. En \u00abMadame X\u00bb, hay trozos de euforia, pero pasan a un segundo plano hacia algo m\u00e1s arraigado: el atractivo del prop\u00f3sito. Francamente, la euforia fue m\u00e1s \u00fatil.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n
\n<\/strong><\/p>\n