Los 10 años de trayectoria del cartagenero se celebran con un álbum en vivo y el sueño de traer el bossa nova en español a Colombia.
Mantenerse fiel a sí mismo durante 10 años de una carrera es una tarea que en muchos casos puede llegar a ser difícil; la fama, las giras y todo el trabajo promocional, los artistas están alrededor de diferentes factores que podrían causar cambios dentro de la esencia de la persona, ejemplos tenemos varios.
Ese no es el caso del cartagenero Manuel Medrano, nombrado por ROLLING STONE en Español como el último cantautor latinoamericano. Medrano con el pasar de los años no ha perdido su esencia, es más, cada día se aferra más a ella para hacer de sus canciones un trance sentimental que seguramente ha enamorado a más de uno, o también acompañado las lágrimas que bajan por nuestras caras un domingo por la tarde.
Hablamos con Manuel Medrano de su último sencillo ‘Mariposas En El Pecho’, videoclip grabado con la ayuda de la inteligencia artificial, de su más reciente disco grabado en vivo conmemorando sus 10 años de trayectoria y mucho más.
Ya son 10 años de carrera, me imagino muchas cosas han cambiado, pero ¿qué se mantiene entre ese Medrano del inicio, al de hoy en día que llena arenas?
Se mantiene el amor por el arte, los sueños, muchos de ellos ya cumplidos. Definitivamente también se mantiene ese corazón de niño que soñó con todo esto, seguir dando lata, creando nuevos sueños… se mantiene la guitarra, se mantiene el sabor.
Los que graban un disco en vivo es porque de verdad saben, ¿por qué tomaste la decisión de hacerlo? ¿Durante ese concierto te sentías nervioso al saber que se estaba grabando?
Esta celebración de los 10 años la venimos trabajando unos tres años atrás, queríamos que fuera una celebración en grande, que no solo fuera anunciar que la carrera estuviera cumpliendo una década, queríamos de verdad regalarle algo al público. Este show en vivo es uno de esos regalos, lo veníamos ensayando un año atrás, con los nuevos arreglos que se escribieron para las canciones, principalmente arreglos de big band, fue una producción maravillosa. Lo ensayamos un año en el estudio y después durante toda la gira también, para poderlo grabar en el Auditorio Nacional.
¿Qué si estábamos nerviosos? estábamos demasiado nerviosos [Risas], pero salió fenomenal, es una de las obras más hermosas que he lanzado hasta el momento. Este álbum es llevar esos 10 años de carrera a la casa de los fans, no que siempre deban venir a nuestros conciertos, que desde sus casas pudieran vivir la experiencia Manuel Medrano en concierto, porque estoy seguro que a mucha gente le gusta nuestra música pero no ha podido vivir la experiencia en concierto. Una de las experiencias fundamentales para conocer quién es Manuel Medrano, es escucharme en vivo.
Hace poco hablaba con Santiago Cruz de eso, cuando se graba en vivo, la música tiene todos esos factores que la hacen arte: la canción, el artista y el público.
Totalmente.
‘Mariposas En El Pecho’, me transporta desde la melodía, los sonidos y la misma letra al pasado, ¿cómo surgió esta canción y cuáles fueron los referentes?
Yo soy un gran fan del bossa nova y del jazz desde niño, siento que el bossa nova es la unión entre la samba y el jazz, y desde pequeño he sido gran admirador de exponentes como Chico Buarque, Caetano Veloso, Toquinho y una infinidad de artistas más. Siempre quise traer este género a Colombia y en español, hacerlo mío, cosa que no fue tarea fácil, es una música que a pesar de ser tan fresca, es bastante compleja en términos de ejecución y composición.
Para esta canción conté con un equipo maravilloso, con Cheche Alara y Claudia Brant de Argentina, expertos en bossa nova y en músicas del mundo. Además, estaba en el momento perfecto de mi vida para plasmar lo que significa para mí la música brasilera, es una poesía sobre el amor idílico que sueño poder encontrar en algún momento, encontrar al amor de mi vida.
El amor ha estado implícito e inmerso en la historia de la humanidad, siempre se ha hablado del amor eterno, y siento que gran parte de eso es lo que mueve mi música, además de traerlo a mi tierra, a Cartagena, es un bossa nova para enamorarse, irse a vivir a Cartagena el resto de nuestras vidas comiendo mojarra con patacón y arroz de coco [Risas]. Siempre me ha gustado hablar de la gastronomía colombiana, es de las más ricas del mundo.
Es una canción que parece simple, pero tiene involucrados muchos detalles culturales de mi tierra y de mi crianza.
Hablando de composición, ¿para ti es más fácil componer cuando estás viviendo el sentimiento a flor de piel o cuando ya ha pasado un tiempo y lo piensas con cabeza fría?
En este momento de mi vida, cualquier momento es ideal para componer, he crecido mucho en el arte de plasmar mis emociones en el papel. Antes sin lugar a dudas era más fácil cuando no me sentía tan ahogado de amor o de tristeza, cuando ya estaba más tranquilo.
Volviendo a la canción y lo que se viene, siento que varias cosas se van a mezclar, empezando porque la portada de este sencillo es súper ecléctica, pero nos encontramos con un sonido tal vez distinto a lo que uno se espera, ¿qué se viene en este nuevo disco, qué nos puedes contar?
Empezamos con un bossa nova, una canción supremamente romántica. Lo que se viene no es nada parecido, se vienen propuestas culturales muy amplias, músicas de todo el mundo narrando un poco la historia de la música con la que yo crecí. Va a ser un álbum para celebrar pero también para llorar. Espero sea un disco que acompañe a la gente por el resto de su vida.
Ya para terminar, un momento clave en tu carrera sin duda es el álbum Manuel Medrano, ‘Afuera Del Planeta’ o ‘Bajo El Agua’ son canciones que seguramente conoce todo colombiano y muchas personas en el mundo. ¿Qué impacto generó en ti haber creado estos éxitos o cómo te marcó?
Más que un impacto en mí, ha generado un impacto en la música, a mi parecer hay un antes y un después en el pop colombiando partiendo de ese álbum. Como lo mencionaron el año pasado en la revista: El último cantautor latinoamericano. Viendo en retrospectiva, en ese momento el pop dejó de ser la música más importante del momento para darle paso a la música urbana, pero si hablamos de historia, lo más importante cómo latino era el pop, era el pop lo que llenaba estadios, Montaner, Camilo Sesto… el pop era lo más global. Muchas cosas cambiaron, el momento de mi primer álbum y la transición con el resto de mi carrera y la forma en que consumimos música los latinos.
